Δεκαετίες 1950 - 1960: Η Χρυσή Εποχή της Υψηλής Ραπτικής
Έγινε ενημέρωση: 12 Αυγ
Οι σχεδιαστές αυτής της εποχής δεν έκαναν εκπτώσεις στα υλικά. Δούλευαν με μετάξια, μπροκάρ και οργάντζες, δίνοντας τεράστια βάση στο εσωτερικό "χτίσιμο" (tailoring) του ρούχου.
Κώστας Μαυρόπουλος: Τον αποκαλούσαν συχνά τον "Έλληνα Dior" ή "Balmain". Εισήγαγε την απόλυτη ευρωπαϊκή, παρισινή κομψότητα στην Αθήνα. Τα ταγιέρ και τα
βραδινά του φορέματα χαρακτηρίζονταν από αψεγάδιαστη γεωμετρία, αυστηρές γραμμές και απίστευτη λεπτομέρεια στη ραφή.
Κώστας Μαυρόπουλος Κώστας Μαυρόπουλος: Τον αποκαλούσαν συχνά τον "Έλληνα Dior" ή "Balmain". Εισήγαγε την απόλυτη ευρωπαϊκή, παρισινή κομψότητα στην Αθήνα. Τα ταγιέρ και τα βραδινά του φορέματα χαρακτηρίζονταν από αψεγάδιαστη γεωμετρία, αυστηρές γραμμές και απίστευτη λεπτομέρεια στη ραφή.
Ντίμης Κρίτσας Ντίμης Κρίτσας: Ο κατεξοχήν σχεδιαστής των σταρ. Έντυσε την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τη Μελίνα Μερκούρη και την Τζένη Καρέζη. Τα ρούχα του συνδύαζαν τη γαλλική φινέτσα με την ελληνική λάμψη και στέκονταν τέλεια κάτω από τα φώτα του κινηματογράφου.
Γιάννης Τσοπανέλλης Γιάννης Τσοπανέλλης: Από τους πρωτεργάτες της ελληνικής μόδας, με δημιουργίες που φημίζονταν για τα περίτεχνα κεντήματα και την τέλεια εφαρμογή πάνω στο γυναικείο σώμα.
Φιλήμων (Philimon) Φιλήμων (Philimon): Ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '50 και έφερε μια εξαιρετικά αριστοκρατική, καθαρή και απέριττη γραμμή, ντύνοντας την αστική τάξη της εποχής.
Δεκαετία 1970: Το Βιομηχανικό Ρούχο και η Εξωστρέφεια
Εδώ το ρούχο βγαίνει από τα κλειστά ατελιέ, μπαίνει στη μαζική παραγωγή, αλλά διατηρεί υψηλή ποιότητα. Το βάρος πέφτει στο σχεδιασμό της ίδιας της ύλης (του υφάσματος) και στην άνεση.
Γιάννης Τσεκλένης Γιάννης Τσεκλένης: Ο απόλυτος οραματιστής. Ήταν ο πρώτος που έβγαλε την ελληνική μόδα εκτός συνόρων, με πωλήσεις σε πάνω από 30 χώρες. Το μεγάλο του επίτευγμα ήταν ότι σχεδίαζε ο ίδιος τα υφάσματά του (textile design). Τύπωνε πάνω σε μετάξι και βαμβάκι μοτίβα εμπνευσμένα από τα αρχαία ελληνικά αγγεία, τη βυζαντινή τέχνη και τα έντομα, εισάγοντας το ποιοτικό έτοιμο ένδυμα στην Ελλάδα.
Δημήτρης Παρθένης Δημήτρης Παρθένης: Άνοιξε την πρώτη του μπουτίκ το 1970 και έφερε την επανάσταση του "μίνιμαλ". Ρούχα άνετα, απλά, πολλές φορές unisex, φτιαγμένα από αγνό ελληνικό βαμβάκι, σε καθαρές γεωμετρικές γραμμές. Ήταν η αποθέωση της ελευθερίας του σώματος.
Δεκαετίες 1980 - 1990: Η Pop Κουλτούρα, ο Πλουραλισμός και το Μπρίο
Η εποχή της τηλεόρασης, των περιοδικών και της υπερβολής. Τα ρούχα γίνονται πιο θεατρικά, τα χρώματα εκρήγνυνται και οι σχεδιαστές γίνονται οι ίδιοι διασημότητες.
Billy Bo (Βασίλης Κουρκουμέλης) & Μάκης Τσέλιος Billy Bo (Βασίλης Κουρκουμέλης) & Μάκης Τσέλιος: Το απόλυτο φαινόμενο της δεκαετίας του '80. Ο Billy Bo ήταν ο πρώτος Έλληνας σχεδιαστής που έγινε pop είδωλο. Έφεραν μια πρωτοφανή τόλμη, αισθησιασμό και πολυτέλεια, εμπνευσμένοι από τη νυχτερινή ζωή και το νεοϋορκέζικο Studio 54.
Μιχάλης Ασλάνης Μιχάλης Ασλάνης: Η χαρά της ζωής στο ένδυμα. Τα ρούχα του είχαν μεσογειακό ταμπεραμέντο, έθνικ και τσιγγάνικες επιρροές, τεράστια λουλούδια, φραμπαλάδες και αδιάκοπη κίνηση.
Λουκία (Atelier Loukia): Λουκία (Atelier Loukia): Αν και ξεκίνησε στα τέλη του '70, μεσουράνησε τις επόμενες δεκαετίες. Είναι η "ποιήτρια" της ελληνικής μόδας. Το όνομά της είναι συνώνυμο με τη γαλλική δαντέλα, το τούλι, τα ημιδιάφανα υφάσματα και τα περίτεχνα κεντήματα στο χέρι. Η αισθητική της ήταν πάντα σκοτεινή, ρομαντική και βαθιά θεατρική.
Μπήκε στον κόσμο όταν ο κ. Βελουνδάκης, η δημιουργία του πατέρα του Μιχάλη Βελωδάκη που ιδρύθηκε το 1946, κυριάρχησε στην αθηναϊκή σκηνική υψηλής ραπτικής. Χρήστος Βελουδάκης: Πρωταγωνίστησε στις πασαρέλες της δεκαετίας του '80 και του '90 με δημιουργίες που τόνιζαν τον δυναμισμό της σύγχρονης γυναίκας, χρησιμοποιώντας εξαιρετικής ποιότητας πρώτες ύλες και πολυτελή φινιρίσματα.
ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΤΡΑΤΑΚH (valentina) ΣΧΕΔΙΑΣΤΡIΑ ΔΗΜΗΟΥΡΓΟΣ ΕΡΕΥΝΗΤΡΙΑ
Σχόλια